Море, хурма, мандарины: как и чем живут художники Сочи? 

Удивительный факт – пандемия за последние два года во всём мире спровоцировала рост… художников! Внезапно люди, оказавшись в четырёх стенах, начали заниматься тем, что им действительно по душе. О чём порой мечтали всю жизнь. Внезапно оказалось, что взять в руки кисти и краски никогда не поздно. О том, как и чем живут художники Сочи, узнавала редакция «News&Meanings». 8 декабря отмечают Международный день художника. 

Фирменный знак абсолютного большинства художников курорта – яркие краски. Если море, то обязательно бурлящее и лазурное. Если фрукты, то сочные мандарины или хурма, утопающие в зелени. Картины наших художников – это история про настроение и атмосферу, которыми они с радостью делятся с другими. Истории трёх художников Сочи и их взгляд на жизнь – читайте в нашем материале.

Линда Крицкая: «Художник 60+ – это тенденция во всём мире!»

Сообщество художников в Сочи постоянно пополняется и причина тому не только миграционные потоки. Так, например, резко выросло число желающих поступить в Сочинский колледж искусств по направлению «живопись». Конкурс даже больше, чем на некогда популярные «практичные» факультеты – юридические и экономические. И не только на курорте, но и по всей стране. Люди перестают бояться делать выбор в пользу творческих направлений. Причём это не только вчерашние школьники. 

— Я уверена, что художником может стать любой человек, кто готов проявлять себя и самовыражаться, — рассказывает Линда Крицкая, художник-график, член ТСХР, ТО ИРИДА, международной ассоциации пастелистов IAPS. – Поэтому сейчас во всём мире есть тенденция появления художников в возрасте 60+. Это те люди, которые всегда мечтали рисовать, но так и не осмелились выбрать творчество. А потом они выходят на пенсию и начинают заниматься живописью. Как мне сказала одна бабушка, которая здорово рисует в стиле наив: «Даже если я продам в месяц пять картин, то для меня это хорошая прибавка к пенсии»! Ещё у меня в ассоциации есть художница, которой 76 лет. Рисовать она начала только 5 лет назад. И делает это так круто, что на выставках все отмечают её работы. Когда человек с таким жизненным опытом приходит в творчество, то у него за плечами не только багаж накопленных эмоций. У него нет рамок, стереотипов, он не зависит от чужого мнения. Это творчество в чистом виде. 

Два года назад Линда Крицкая решила популяризировать в стране направления плэнерной живописи. Ведь картины, написанные с натуры, обладают удивительной атмосферой. В 2020 году Линда основала Ассоциацию художников-плэнеристов в России. В любой художественной школе или институте плэнер – это обязательный пункт обучения. Но с годами художники постепенно отходят от рисования с натуры. Куда удобнее, быстрее и комфортнее рисовать дома с фотографии. Линда отмечает, что за последние годы движение художников-плэнеристов набирает обороты. Правда, по большей части, в Москве. В Сочи желающих рисовать с натуры пока не так много. Художники предпочитают работать в студии и больше занимаются интерьерной живописью. То есть, создают те картины, которые не будут обладать глубоким смыслом, но которые обязательно купят. И здесь уже коммерческая сторона вопроса побеждает творческую. 

По словам Линды Крицкой, самая большая трудность для современного художника в нашей стране, так это то, что картины не являются предметом первой необходимости: 

— Если человек удовлетворяет базовые потребности и у него остаются свободные деньги, то в том же Сочи он потратит их на поход в ресторан или другие развлечения, чем на приобретение картины. К сожалению, в России нет определённой культуры украшать интерьер картинами. Многие и не понимают их ценность. Например, 1 тюбик краски стоит 500 рублей. Плюс время, которое тратит художник. Особенно, если он пишет картину с натуры, идёт на природу, несёт на себе 10 кг оборудования. Потом 4-5 часов он рисует на улице, не всегда в приятных погодных условиях. После чего другой человек смотрит на картину и говорит, что 5000 рублей – это дорого! Про стоимость материалов и потраченное время мало кто задумывается. 

В планах на 2023 год у Линды Крицкой большой проект под названием «Координаты истории: русские усадьбы», который будет реализован по всей стране. Также в доме-музее Н. Островского в Сочи пройдёт выставка, где покажут разрушенные усадьбы России.

Екатерина Нестерова: «Любая новая форма – призыв заглянуть в будущее» 

К сожалению, в Сочи, в отличие от крупных городов-миллионников, нет большого числа площадок для общения художников. Поэтому так важны профессиональные сообщества. Вот уже 10 лет в Сочи существует Арт-группа «Станция», которая объединяет молодых художников, дизайнеров, фотографов. 

— 10 лет назад мне пришла идея создать группу, причем эту идею мне «подсказал» Казимир Малевич, — рассказывает основатель арт-группы и куратор всех выставок Екатерина Нестерова. – Я читала книгу про художников ХХ века и очень прониклась биографией Казимира Малевича. Мне захотелось пойти по его пути и создать арт-группу. Название «Станция» родилось спонтанно. Мне показалось, что оно очень подходит нашему небольшому городу Сочи. С одной стороны, в названии есть что-то периферийное, с другой – оно привлекает внимание. Я позвонила моим однокурсникам, и они сразу поддержали идею. С февраля 2012 года у нас регулярно проходят выставки на различных площадках курорта. Мы не следуем штампам, наша цель – найти что-то необычное и удивить публику. Поэтому мы всегда в движении.

Сейчас в арт-группе более 30 человек, в основном это выпускники Сочинского училища искусств, Сочинского института моды, бизнеса и права, СГУ. Также в состав арт-группы входят молодые профессиональные художники из других городов России, живущие в Сочи. Присоединиться к объединению может любой творческий человек, которому есть, что сказать этому миру и выразить мысли в креативной форме.

Что касается современного искусства, то, по словам Екатерины Нестеровой, нужно понимать смысл этого слова. Современное – всё, что отражает дух времени, проблемы общества. Искусство же – это откровение, смелость, рождение новой художественной формы, а также энергия, переданная художником. 

— Сегодня современное искусство пришло к минимализму, превратилось в символ, — отмечает Екатерина Нестерова. – Например, «Чёрный квадрат» Казимира Малевича – это призыв заглянуть в будущее. Любая новая форма есть смысл будущего в искусстве. По поискам формы первые два десятилетия XXI века не могут соперничать с ХХ веком. Современное искусство переживает период ретроспективы, художника интересует не «как», а «что». Мне приятно, что в Сочи появляется всё больше молодых художников, готовых на эксперименты. Многие приезжают из других городов страны, происходит обмен опытом, рождаются новые творческие планы. Ещё в Сочи пару лет назад появилась организация «Город-сад», членом которой я являюсь. Она объединяет дизайнеров, архитекторов, художников, скульпторов… Всех, кто хочет развивать эстетическую и комфортную среду Сочи. И это здорово!

Уже в январе 2023 года в Сочинском художественном музее состоится выставка Арт- группы «Станция» под названием «Явление». Здесь можно будет увидеть разнообразие художественных приёмов и техник: живопись, графику, инсталляцию, скульптуру. Всё это даст зрителю возможность заглянуть в будущее. 

Елена Коряк: «Сочи – город ярких красок!» 

Художница Елена Коряк отмечает интересное направление в современном искусстве, которое можно назвать «постковидным». Появилось огромное количество людей, которые начали рисовать дома, поскольку у них появилось свободное время. 

— Большое число заявок от людей, которые хотят выставиться на наших площадках в том же Сочи, так называемое «домашнее искусство», — отмечает Елена Коряк, художница и основательница сообщества «Artist Community». — Мы встречаемся с художниками, общаемся и говорим, чтобы они не останавливались в своих начинаниях. Потому что не все правильно понимают своё сопричастие к современному искусству. Вроде как написали картину, выставились, прикольно! Мало кто отдаёт себе отчёт в том, что из этого складывается современное искусство. И ты за это несёшь определённую ответственность.

Есть ли отличительная черта у сочинских художников? Да. Потому что Сочи – уникальный город ярких красок. И обстановка вокруг меняет мировоззрение всех, кто берёт в руки краски и кисти. Яркий сочинский стиль привлекает внимание в любом музее или художественной галерее. 

— Даже художники, которые приезжают в Сочи из Санкт-Петербурга, внезапно отходят от привычной серой гаммы и начинают писать яркими красками! – рассказывает Елена Коряк. – Для меня Сочи – уникальный город ярких красок. Это радует. Где бы мы не проводили выставку, то всегда большее количество работ, которые покупают люди, это картины яркого солнечного моря, а не грустного серого штиля. Это яркие фрукты, в топе – мандарины и хурма. Поэтому Сочи держит марку и сильно выделяется за счёт ярких цветов. Я считаю, что быть художником в современном мире не так сложно, если ты веришь в себя. Есть множество инструментов для продвижения и развития. 

В Сочи есть места, где художники могут заявить о себе. Одно из них – галерея «Artist Community» в центре города, которую и основала Елена Коряк. Здесь каждый автор может быть услышанным и увиденным, повысить узнаваемость своих работ. Основатели сообщества помогают организовывать выставки, знакомить мир с новыми именами, проводят мастер-классы, обучающие курсы по написанию живописи, академические пленэры… А сейчас ведутся переговоры об открытии филиала галереи в Турции, что позволит привлекать зарубежных художников! Так что возможностей самовыражения и развития у современных художников, независимо от опыта и возраста, к счастью хватает.

Еще больше о новостях культуры читайте здесь!